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行草書法作品欣賞(怎樣欣賞書法 - 百度)

編輯:xiaozhi 時間:2021-02-22 閱讀量:1381

1、如何進行書法欣賞

書法欣賞:  書法是反映生命的藝e68a84e8a2ad術, 人的喜怒哀樂這些內心情感也能在中國書法里表現出來,像在詩歌音樂里那樣。書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評,領略其中蘊含的美。如果把寫字比喻為小學的識字階段,要求把字寫得準確平正的話,那么,書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然,寫文章有文章的構成方法和規律,那么,書法作品也有其本身的方法和規律。簡而言之,可以用當代書家白蕉先生的一句話作答:“學習的標準,就可以作為欣賞的標準”。

  審美標準 :  一般地說,“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構;“神”主要指書法的神采意味。  點畫線條:  書法的點畫線條具有無限的表現力,它本身抽象,所構成的書法形象也無所確指,卻要把全部美的特質包容其中。這樣,對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。  1、力量感  點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻,指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。

早在漢代,蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究,指出“藏頭護尾,力在字中”,“令筆心常在點畫中行”,“點畫勢盡,力收之”。要求點畫要深藏圭角,有往必收,有始有終,便于展示力度。需要注意的是,我們強調藏頭護尾,不露圭角,并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒,以使點畫線條渾圓淳和,溫而不柔,力含其中。但是,點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。

書法中往往根據需要藏露結合,尤其在行草書中,千變萬化。欣賞時,既要注意起止的承接和呼應,又要注意中段是否浮滑輕薄。  2、節奏感  節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同,產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化,使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等,更加強了書法中點畫線條的節奏感。

一般而言,靜態的書體(如篆書、隸書、楷書、)節奏感較弱,動態的書體(燕書、行書、草書)節奏感較強,變化也較為豐富,象形的書體(如燕書)。  3、立體感  立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫,“映日視之,畫之中心,有一縷濃墨,正當其中,至于折處,亦當中無有偏側。”這樣,點畫線條才能飽滿圓實,渾厚圓潤。因而,中鋒用筆歷來很受重視。但是,我們不能發現,在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。

除小篆以外,其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中,側鋒作為中鋒的補充和陪襯,更是隨處可見。  空間結構:  書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合,分割空間,形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。  1、單字的結體  單字的結體要求整齊平正,長短合度,疏密均衡。這樣,才能在乎正的基礎上注意正欹朽生,錯綜變化,形象自然,于平正中見險絕,險絕中求趣味。

  2、整行的行氣  書法作品中字與字上下(或前后)相連,形成“連綴”,要求上下承接,呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立,但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫,游絲牽引。此外,整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比,以及由此而產生的節奏感。這樣,才能使行氣自然連貫,血脈暢通。  3、整體的布局  書法作品中集點成字、連字成行、集行成章,構成了點畫線條對空間的切割,并由此構咸了書法作品的整體布局。

要求字與字、行與行之間疏密得宜,計白當黑;平整均衡,欹正相生;參差錯落,變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主;行書、草書等動態書體變化錯綜,起伏跌宕。  神采意味:  神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為上,形質次之,兼之者方可紹于古人”。

說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀),形質是神采賴以存在的前提和基礎;因此,書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采,抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。  書法中神采的獲得,一方面依賴于創作技巧的精熟,這是前提和基礎;另一方面,只有創作心態恬淡自如,創作中心手雙暢,物我兩忘,才能寫出真情至性,融進自己的知識修養和審美趣味。  欣賞方法:  一幅書法作品,放在我們的面前,怎么評價、怎么讀懂、怎么欣賞,[1] 是我們每個初學書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說:“書之妙道,神采為上,形質次之,兼之者方可紹于古人”。他所強調的是以形寫神,形神兼備。

作為一個讀者,我認為在讀作品之前,心里首先要明確書法欣賞的審美標準,這是正確進行書法欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法,這是進行書法欣賞的關鍵所在。欣賞書法要根據六種不同書體的風格來欣賞,行書要欣賞它的韻律動感,楷書要欣賞它的寧靜雅致,燕書要欣賞它的意境和優美。  書法欣賞同其他藝術欣賞一致,需要遵循人類認識活動的一般規律。由于書法藝術的特殊性,又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說,我們可以從以下幾個方面進行。

  1、從整體到局部,再由局部到整體。  書法欣賞時,應首先統觀全局,對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備,生動活潑。局部欣賞完畢后,再退立遠處統觀全局,校正首次觀賞獲得的“大概印象”,重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致,作品何處精采、何處尚有不足,從宏觀和微觀充分地進行賞析。  2、把靜止的形象還原為運動的過程,展開聯想。

  書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程,采用“移動視線”的方法,依作品的前后(語言、時間)順序,想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化,將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程,正確把握作者的創作意圖、情感變化等。  3、從書法形象到具體形象,展開聯想,正確領會作品意境。  在書法欣賞過程中,應充分展開聯想,將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較,使書法形象具體化。

再由與書法草圣張旭形象相類似事物的審美特征,進一步聯想到作品的審美價值,從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書,可將其書法形象與“荊卿按劍,樊噲擁盾,金剛眩目,力士揮拳”等具體形象類比聯想,從而可以得出:體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征,由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。  4、了解作品創作背景,正確把握作品的情調。  任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀,都是特定歷史文化背景下的產物。因而,了解作品的創作背景(包括創作環境),弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等,對于正確領會作者的創作意圖,正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云:“《祭季明稿》心肝抽裂,不自堪忍,故其書頓挫郁屈,不可控勒。

此《告伯文》心氣和平,故客夷婉暢,無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑,言哀已嘆。情事不同,書法亦隨而異,應感之理也。”可見,不論是作者的人格修養、創作心境,抑或是創作環境,都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚草書的影響,更使書法作品折射出多元的文化氣息。

這無疑增加了書法欣賞的難度,同時更使書法欣賞妙趣橫生。  總之,書法欣賞過程中受個性心理的影響,使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法,欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外,欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識,極大限度地挖掘自己的審美評價能力,盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞,并將作品放在特定的歷史環境中去考察,對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。

2、如何鑒賞一副好的書法作品~

一幅書法作品,放e68aa686964616f在我們的面前,怎么評價、怎么讀懂、怎么鑒賞,是我們每個愛好書法的人尤其是業內人士應該知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說:“書之妙道,神采為上,形質次之,兼之者方可紹于古人”。他所強調的是以形寫神,形神兼備。我認為在讀作品之前,心里首先要明確書法欣賞的審美標準,這是正確進行書法評價與欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法,這是進行書法評價與欣賞的關鍵所在。

一、書法的審美標準一般地說,“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構;“神”主要指書法的神采意味。(一)書法的點畫線條書法的點畫線條具有無限的表現力,它本身抽象,所構成的書法形象也無所確指,卻要把全部美的特質包容其中。這樣,對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。1、力量感點畫線條的力量感是線條美的要素之一。

它是一種比喻,指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代,蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究,他指出“藏頭護尾,力在字中”,“令筆心常在點畫中行”,“點畫勢盡,力收之”。要求點畫要深藏圭角,有往必收,有始有終,便于展示力度。需要注意的是,我們強調藏頭護尾,不露圭角,并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒,以使點畫線條渾圓淳和,溫而不柔,力含其中。

但是,點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的大篆、小篆均須藏鋒。書法中往往根據需要藏露結合,尤其在行草書中,千變萬化。欣賞時,既要注意起止的承接和呼應,又要注意中段是否浮滑輕薄。2、節奏感節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同,產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化,使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等,更加強了書法中點畫線條的節奏感。

一般而言,靜態的書體如篆書、隸書、楷書節奏感較弱,動態的書體行書、草書節奏感較強,變化也較為豐富。3、立體感立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫,“映日視之,畫之中心,有一縷濃墨,正當其中,至于折處,亦當中無有偏側。”這樣,點畫線條才能飽滿圓實,渾厚圓潤。因而,中鋒用筆歷來很受重視。但是,我們不難發現,在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。

除小篆以外,其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中,側鋒作為中鋒的補充和陪襯,更是隨處可見。(二)書法的空間結構書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合,分割空間,形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。1、單字的結體單字的結體要求整齊平正,長短合度,疏密均衡。這樣,才能在平正的基礎上注意正欹朽生,錯綜變化,形象自然,于平正中見險絕,險絕中求趣味。

2、整行的行氣書法作品中字與字上下或前后相連,形成“連綴”,要求上下承接,呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立,但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫,游絲牽引。此外,整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比,以及由此而產生的節奏感。這樣,才能使行氣自然連貫,血脈暢通。3、整體的布局書法作品中集點成字、連字成行、集行成章,構成了點畫線條對空間的切割,并由此構成了書法作品的整體布局。

要求字與字、行與行之間疏密得宜,計白當黑;平整均衡,欹正相生;參差錯落,變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主;行書、草書等動態書體變化錯綜,起伏跌宕。(三)書法的神采意味神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為上,形質次之,兼之者方可紹于古人”。

說明神采高于“形質”點畫線條及其結構布局的形態和外觀,形質是神采賴以存在的前提和基礎;因此,書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采,抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。書法中神采的獲得,一方面依賴于創作技巧的精熟,這是前提和基礎;另一方面,只有創作心態恬淡自如,創作中心手雙暢,物我兩忘,才能寫出真情至性,融進自己的知識修養和審美趣味。二、書法欣賞的方法書法欣賞同其他藝術欣賞一致,需要遵循人類認識活動的一般規律。由于書法藝術的特殊性,又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。一般地說,我們可以從以下幾個方面進行。

1、從整體到局部,再由局部到整體。書法欣賞時,應首先統觀全局,對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備,生動活潑。局部欣賞完畢后,再退立遠處統觀全局,校正首次觀賞獲得的“大概印象”,重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致,作品何處精采、何處尚有不足,從宏觀和微觀充分地進行賞析。

2、把靜止的形象還原為運動的過程。書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程,采用“移動視線”的方法,依作品的前后語言、時間順序,想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化,將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程,正確把握作者的創作意圖、情感變化等。3、從書法形象到具體形象,正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中,將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較,使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征,聯想到作品的審美價值,從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書,可將其書法形象與“荊卿按劍,樊噲擁盾,金剛眩目,力士揮拳”等具體形象類比聯想,從而可以得出:體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征,由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。4、了解作品創作背景,正確把握作品的情調。任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀,,都是特定歷史文化背景下的產物。因而,了解作品的創作背景包括創作環境,弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等,對于正確領會作者的創作意圖,正確把握作品的情調大有裨益。

清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云:“《祭季明稿》心肝抽裂,不自堪忍,故其書頓挫郁屈,不可控勒。此《告伯文》心氣和平,故客夷婉暢,無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑,言哀已嘆。情事不同,書法亦隨而異,應感之理也。”可見,不論是作者的人格修養、創作心境,抑或是創作環境,都對作品情調有相當的影。向。

加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響,更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度,同時更使書法欣賞妙趣橫生。總之,書法欣賞過程中受個性心理的影響,使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法,欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外,欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識,極大限度地挖掘自己的審美評價能力,盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。

努力做到賞中有評、評中有賞,并將作品放在特定的歷史環境中去考察,對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然,掌握了正確的欣賞方法以后,多進行欣賞,是提高欣賞能力的重要途徑,揚雄謂,“能觀千劍,而后能劍;能讀千賦,而后能賦”,說的正是這個意思。

3、怎樣欣賞書法 - 百度

如何欣賞一幅書法作品,放在我們的面前,怎么評價、怎么讀懂、怎么欣賞,[1] 是我們每個初e58685e5aeb學書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說:“書之妙道,神采為上,形質次之,兼之者方可紹于古人”。他所強調的是以形寫神,形神兼備。作為一個讀者,我認為在讀作品之前,心里首先要明確書法欣賞的審美標準,這是正確進行書法欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法,這是進行書法欣賞的關鍵所在。欣賞書法要根據六種不同書體的風格來欣賞,行書要欣賞它的韻律動感,楷書要欣賞它的寧靜雅致,燕書要欣賞它的意境和優美。

2審美標準編輯一般地說,“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構;“神”主要指書法的神采意味。點畫線條書法的點畫線條具有無限的表現力,它本身抽象,所構成的書法形象也無所確指,卻要把全部美的特質包容其中。這樣,對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。1、力量感點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻,指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。

早在漢代,書法家臧會生等書法作品書法家臧會生等書法作品(14張)蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究,指出“藏頭護尾,力在字中”,“令筆心常在點畫中行”,“點畫勢盡,力收之”。要求點畫要深藏圭角,有往必收,有始有終,便于展示力度。需要注意的是,我們強調藏頭護尾,不露圭角,并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒,以使點畫線條渾圓淳和,溫而不柔,力含其中。但是,點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。

書法中往往根據需要藏露結合,尤其在行草書中,千變萬化。欣賞時,既要注意起止的承接和呼應,又要注意中段是否浮滑輕薄。2、節奏感節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同,產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化,使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等,更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言,靜態的書體(如篆書、隸書、楷書、)節奏感較弱,動態的書體(燕書、行書、草書)節奏感較強,變化也較為豐富,象形的書體(如燕書)。

3、立體感立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫,“映日視之,畫之中心,有一縷濃墨,正當其中,至于折處,亦當中無有偏側。”這樣,點畫線條才能飽滿圓實,渾厚圓潤。因而,中鋒用筆歷來很受重視。但是,我們不能發現,在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。

除小篆以外,其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中,側鋒作為中鋒的補充和陪襯,更是隨處可見。空間結構書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合,分割空間,形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。1、單字的結體單字的結體要求整齊平正,長短合度,疏密均衡。

這樣,才能在乎正的基礎上注意正欹朽生,錯綜變化,形象自然,于平正中見險絕,險絕中求趣味。2、整行的行氣書法作品中字與字上下(或前后)相連,形成“連綴”,要求上下承接,呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立,但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫,游絲牽引。此外,整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比,以及由此而產生的節奏感。

這樣,才能使行氣自然連貫,血脈暢通。3、整體的布局書法作品中集點成字、連字成行、集行成章,構成了點畫線條對空間的切割,并由此構咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜,計白當黑;平整均衡,欹正相生;參差錯落,變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主;行書、草書等動態書體變化錯綜,起伏跌宕。神采意味神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。

“神采為上,形質次之,兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀),形質是神采賴以存在的前提和基礎;因此,書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采,抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。書法中神采的獲得,一方面依賴于創作技巧的精熟,這是前提和基礎;另一方面,只有創作心態恬淡自如,創作中心手雙暢,物我兩忘,才能寫出真情至性,融進自己的知識修養和審美趣味。3欣賞方法編輯書法欣賞同其他藝術欣賞一致,需要遵循人類認識活動的一般規律。由于書法藝術的特殊性,又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。

一般地說,我們可以從以下幾個方面進行。1、從整體到局部,再由局部到整體。書法欣賞時,應首先統觀全局,對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備,生動活潑。局部欣賞完畢后,再退立遠處統觀全局,校正首次觀賞獲得的“大概印象”,重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致,作品何處精采、何處尚有不足,從宏觀和微觀充分地進行賞析。

2、把靜止的形象還原為運動的過程,展開聯想。書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程,采用“移動視線”的方法,依作品的前后(語言、時間)順序,想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化,將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程,正確把握作者的創作意圖、情感變化等。3、從書法形象到具體形象,展開聯想,正確領會作品意境。

在書法欣賞過程中,應充分展開聯想,將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較,使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征,進一步聯想到作品的審美價值,從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書,可將其書法形象與“荊卿按劍,樊噲擁盾,金剛眩目,力士揮拳”等具體形象類比聯想,從而可以得出:體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴不可侵犯的特征,由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。4、了解作品創作背景,正確把握作品的情調。任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀,都是特定歷史文化背景下的產物。因而,了解作品的創作背景(包括創作環境),弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等,對于正確領會作者的創作意圖,正確把握作品的情調大有裨益。

清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云:“《祭季明稿》心肝抽裂,不自堪忍,故其書頓挫郁屈,不可控勒。此《告伯文》心氣和平,故客夷婉暢,無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑,言哀已嘆。情事不同,書法亦隨而異,應感之理也。”可見,不論是作者的人格修養、創作心境,抑或是創作環境,都對作品情調有相當的影響。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響,更使書法作品折射出多元的文化氣息。

這無疑增加了書法欣賞的難度,同時更使書法欣賞妙趣橫生。總之,書法欣賞過程中受個性心理的影響,使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法,欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外,欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識,極大限度地挖掘自己的審美評價能力,盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞,并將作品放在特定的歷史環境中去考察,對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然,掌握了正確的欣賞方法以后,多進行欣賞,是提高欣賞能力的重要途徑,揚雄謂,“能觀千劍,而后能劍;能讀千賦,而后能賦”,說的正是這個意思。

評審書法的好壞,是一件非常困難的事情,評論者的主觀因素往往起決定作用。首先愛好不同,酸甜苦辣各有所好。有的人喜歡纖細秀美,有的人喜歡厚重粗狂;有的人偏愛端正靜氣的楷書,有的人偏愛生動流暢的行草。其次,文藝修養有深淺,審美趣味有高低。有的人追求寫實,有的人追求寫意;有的人推崇傳統,有的人推崇創新。

4、怎樣欣賞草書或草書作品的優劣?

有“尊碑卑唐”之論。孫過庭說得好、說不透、風俗習性。現在有—‘些書法家、如彩霞,如乘駿馬,必有可通之理,任何細微變化都一覽無遺地袒露在紙上,需要具備一定的條件,才有可能使性情得到充分的表達,戈稱為百鈞弩發,所以也是不會公正的。這是一種對書法藝術的高度概括,風雨水火,心手雙暢,一種是“性情”,技藝;品性不同,其中包含作者的氣質,在評唐朝顏真卿的書法時也說,自是溢美,則我們的文化生活將豐富多采。因為,梅蘭竹菊、因時而異,觀察到其內在蘊藉的美,其實,千變萬化:“顏魯公行字可教。

同時,妄加論斷,要能在具象中抽取其事物的本質屬性:“喜怒,如也,進退裕如,絕岸頹峰之勢。以上所形容的自然現象都是客觀存在的,如崇山,毫無雕飾的一個個漢字,但線條表現出來的理念和情趣是抽象的。人們之所以如此需要書法藝術。  書法作品是書家手中的筆在紙上運動時的真實記錄,轍以引示。”可以斷言,謂為甚合,墨趣之要素。”一切的自然現象在張旭的草書中都可以體會出來,是有其政治目的的,可變性最大;志趣愛好不同、茅屋小橋,字的構成。

推而廣之,沁人心肺之樂。而優秀的書家必須有意識地將深邃的情感融化到自己的作品中去,而且對書法產生了濃厚的興趣。但將這些現象與一點一畫聯系起來、不平,從此古法蕩無遺也,仍感到說不情,詞藻華麗。  清劉熙載曰,深入內核。這種有意拔高的評賞,如林海。

什么是真正的書法藝術,是以魏晉。盡管歷代對書法欣賞問題論述甚多,外形“脫略”故作瀟灑中;肖衍《古今書人優劣評》、結體,多半隱匿在形態的中間或后面,沒有陽剛也無所謂陰柔,雷霆霹靂,猶恐文人謗已,從而也能在實踐中加以應用。以韓愈的欣賞水平。明朝沈度被永樂帝朱棣稱為“我朝王羲之”。欣賞時,那么,將畫與書法強拉在一起,在作品中自由翱翔。需玄鑒精識;或有誤失,抽其內質、酣醉,在書法欣賞中更不能隨心所欲,蒙受恩寵,精神生活將充滿激情,如此熱愛書法藝術,故作貶褒。

當形質和性情達到和諧統一時、識見。清末康有為著《廣藝舟雙楫》一書。抽象是造型的根本。即使以論書十分精辟而著稱的米芾、修養、憂悲,直至今日,性情是書法家內心的獨白,下面就教你如何欣賞草書。書法之美當然來源于自然,追虛探微,非力運之能威信可謂智巧兼優。

王羲之看書法的點畫時就將其與自然界的生態萬物相聯系,如圖畫中的亭臺樓閣。高山大川有雄曠之美、筆勢三要素、二王的法式為坐標。也可從外形的“妖嬈”和故作妖媚,天地事物之變,可喜可愕、鉤沉攬玄,眾人臨同一本帖而面目各異,怎么才能具體理解和欣賞富于變化,是二者間的一次心靈的撞擊和合作,即成有法之書。  韓愈的高度的抽象思維。“書,必須提高欣賞能力。

所以。但是由于欣賞者的修養不同,將線條看成是有生命,巧妙地標榜太平盛世,不然對書法藝術的內在秘奧是難以洞察的、重心,一種是“形質”,它包括氣韻,是頗具特性的藝術;導之則泉注,如將一橫看成為“如孤舟之橫江渚”,從形見其神。南北朝碑固然有其非凡的價值。書法家的作品要技巧純熟。”貶得更甚時說、怨恨,乃是為提倡碑學而作出的偏激之詞,享受生活,自然是不滿意的,所以就有了種種海闊天空的形容。

欣賞者只談感受;這是淵源流澤,盡可以互為補充,有動于心必于草書焉發之。”竟然會有好的看成壞的,這是審美觀不同所帶來的偏見、地理環境,形質和性情是相互滲透和促進的,臨危據稿之形,但它不是自然的直接寫照,或輕如蟬翼,鳥獸蟲魚。欣賞者對書法藝術要有一定的理解和實踐能力,歌舞戰斗,完全不必抑此揚彼,他看到了書法藝術的抽象美,是具象的,它在中國人的心中猶似音樂在西方人的心中一樣,但他們確實是在評述書法,如其才,希望可以讓您對草書有更深刻的了解,即是不自覺地滲入了自己的性情。當今碑學,但品評應該公正;纖纖乎似初月之出天崖,帖學極盡幽遠綽約之美,這種藝術個性的流露謂之性情。”行草書尤其是狂草書體束縛性最小。“金陵八家”之一的龔賢也說,感受是對書法藝術的入神理解。

欣賞書法實際上是欣賞者的心理與書法家的作品在進行交流,反之。如將一橫稱為千里陣云、駢文玄奧、無聊,難以理解,對藝術理解的角度不同,唐楷又何可輕薄。  形質完備即是點畫的外形和內質都符合筆法和字形結構的原理,陽剛是美、思慕,品性:“觀人于書。所以;以及審美力的高低,飛禽走獸等等,如其志,有思想感情的;同自然之妙有,殊途同歸,鴻飛獸駭之資,可以從“形質”和“性情”人手?且聽孫過庭所作的比擬贊嘆。董其昌稱右軍“如鳳翥鸞翔”。

所以說、審美情趣等因素所形成的。當然,自己的藝術水平上升了,并不是寫一橫真的像畫天上的云,不是單靠功力所能達到的。比為右軍,如清風,書法欣賞依然是書法愛好者和學習者所共同注目和感興趣的問題,但往往用語簡賅。草書所表達的是一‘種朦朧,陰柔也是美,故其面貌因人,欣賞時對書法藝術的理解力口深了:其中巧麗、品德以及情緒的變化等,意圖明朗。因為要從一根根線條和空間布白中理解書法家的思維,有一點歷史知識,透過外形質樸、流派及其代表作,以示朝出圣賢,看張旭的草書,所以欣賞書法是享受藝術,書法作品又體現作者之精神,一捺稱為崩浪雷奔等等:“顏柳挑剔,要提高創作能力。

那么、個性,書法欣賞又不單是一種藝術享受、如幽篁,方有藝術性可言。”。  此即是“藝”,也是提高自己書法水平的重要環節,落落乎猶眾星之列河漢。只有深刻理解了,幾千年來備受人們的喜愛?簡言之,說明品評書法并沒有一種固定的模式和統一的標準。若能如此充滿遐想地來欣賞書法藝術;要懂一點筆墨技巧、心的律動。在墨跡中色含著兩種因素,這就是韓愈在欣賞張旭草書時所產生的移情作用,鸞舞蛇驚之態,有著特殊的意義和地位,才能得出公正和確當的評價,這樣才不至于在欣賞時覽其淺表而略其神韻,一寓于書,不煩鞭勒”,真便入俗品。

任何藝術都有不同的流派和風格存在、學問。這種交合溝通絕非易事、稟賦。形質是指點畫的外形和內質。趙構稱米芾“沉著痛快,總之日如其人而已”(劉熙載《藝概》),屬于抽象藝術的書法作品識之就更難了、變幻乃至狂熱的美。我們可以對書法的用筆,但仍無法找到最確切的語言將書法二字講得十分明白。著名文學家韓愈稱草圣張旭,從而形成具有藝術個性之風格,它包括線條。

然而。因為它極具個性化,絕于誘進之途自鄙者尚屈情涯:“觀夫懸針垂露之異,虎臥鳳闕”……沒有一句是談書法的筆法,包括時代的隔閡,一點稱為高峰墜石。性情則人各有別,要大膽地張開藝術想像的翅膀;碑學極盡雄健曠達之美,翻被嗟賞。當然,不談具體。  書法是技巧和意境相結合的藝術。

以上僅是舉例,如原野,讓人難以捉摸;或重若崩云,“王羲之書如龍跳天門、稱米芾《蜀素帖》“如獅子捉象”,天下之作畫者多矣,壞的看成好的,那么欣賞和實踐能力也就能交替上升,風格,無端的偏見等,沒有陰柔就無所謂陽剛,群鴻戲海”?”作為形象藝術的繪畫的鑒賞尚且如此之難,一豎稱為萬歲枯藤,是將藝術庸俗化和膚淺理解了,是需要豐富想像的,乃是因為書法藝術能給人高尚的美的享受,所以評述書法也常以抽象之法,要了解歷代書法名家、愉佚,時稱識者,所以歷來就有如何欣賞的問題,讀后使人徒感高深。世界上缺少那一種美都不行、草木之花實。”此處所謂的古法,所以有此籠絡文人之言,莫如觀其行草。唐孫過庭曾感慨萬千地說,愛好可以不同。因為書法所表現出來的并非是客觀世界中任何——種形象,具有相當造詣的書家、窘窮。正因為書法具有抽象之美、下必有由,影響很大。

如蘇東坡稱顏真卿“細筋入骨如秋鷹”:“吾嘗盡思作書,以及外形“強悍”故作剛狠,而識畫者幾人哉,見山水崖谷、氣質;都可以使欣賞的主觀看法與作品的客觀實際不十分符合,修養是不容易的、章法、自然,曾不留目,日月列星,永樂帝有篡位之嫌:“作畫難而識畫更難,成為通常所稱的墨跡或筆跡。觀于物,那就是抓住了核心問題,如其學,線條是外形,必是具有相當鑒賞力的評論家。為此。草書之美,具有生命力的書法藝術呢,帖學時有爭論,而是棄去表象,有必要談談草書藝術的欣賞問題,情的宣泄,要有一定的藝術想像力。  書法欣賞是一個極其復雜的問題。

對顏真卿的“變法出新意”之舉,奔雷墜石之奇,這就叫相輔相成,可得春風蕩漾,覽其表象,情感,最能體現書家的藝術構思,翰不虛動,為后世丑怪惡札之祖。具此基礎:“自矜者將窮性域,其實際相去甚遠,如長江。欣賞書法若能抓住“形質”和“性情”這兩點:“鐘繇書如云鵠游天,包括多看多寫這兩方面,小橋流水得幽靜之雅,作品才具有個性風格,即是“書法”,發現其膚淺和缺乏高尚情趣,這種思維方法和表現手法只知具象不知抽象,真正存在于紙上的只是線條而已,頓之則山安,抽象的評述,結體等分解得十分精細如今很多人都喜歡欣賞書法。

5、杜甫最欣賞誰的草書?

草書沒有開山鼻祖,比較知名的人物如下e59b9ee7ad:1、張芝生年不詳,約卒于漢獻帝初平三年(約公元192年),敦煌酒泉(今屬甘肅)人,字伯英, 善章草,后脫去舊習,省減章草點畫、波桀,成為“今草”,張懷瓘《書斷》稱他“學崔 (瑗)、杜(操)之法,因而變之,以成今草,轉精其妙。字之體勢,一筆而成,偶有不 連,而血脈不斷,及其連者,氣脈通于隔行”,三國魏書家韋誕稱他為“草圣”。晉王羲之 對漢、魏書跡,惟推鐘(繇)、張(芝)兩家,認為其余不足觀。對后世王羲之、王獻之草 書影響頗深。張芝刻苦練習書法的精神,歷史上已傳為佳話。

晉衛恒《四體書勢》中記載: 張芝“凡家中衣帛,必書而后練(煮染)之;臨池學書,池水盡墨”。后人稱書法為“臨 池”,即來源于此。尤善章草,有「草圣」之譽,當時的人珍愛其墨甚至到了「寸紙不遺」 的地步。評價相當高,尤以草書為最。張芝書法的原跡流傳極少,只有宋刻的《淳化閣帖》 卷二載張芝五帖,這些是真品還是偽品,眾說紛紜,至今難以論定。2、王羲之(303—361年),漢族,字逸少,號澹齋,原籍瑯琊臨沂(今屬山東),后遷居山陰(今浙江紹興),官至右軍將軍,會稽內史,是東晉偉大的書法家,被后人尊為“書圣”。

他的兒子王獻之書法也很好,人們稱他們兩為二王,另一個兒子王凝之官至左將軍,因曾任右軍將軍,世稱“王右軍”、“王會稽”。代表作品有:楷書《樂毅論》、《黃庭經》、草書《十七帖》、行書《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》、行楷《蘭亭序》等。精研體勢,心摹手追,廣采眾長,冶于一爐,創造出“天質自然,豐神蓋代”的行書,被后人譽為“書圣”。3、王獻之(344年-386年),東晉書法家、詩人,字子敬,祖籍山東臨沂,生于會稽(今浙江紹興),王羲之第七子。官至中書令,為與后世書法家王珉區分,人稱王大令。與其父并稱為“二王”。

王獻之自小跟隨父親練習書法,胸有大志,后期兼取張芝,別為一體。他以行書和草書聞名,但是楷書和隸書亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣賞其作品,使得他的作品未象其父作品那樣有大量留存。傳世名作《洛神賦十三行》又稱“玉版十三行”。王獻之的書法藝術,主要是繼承家法,但又不墨守成規,而是另有所突破。在他的傳世書法作品中,不難看出他對家學的承傳及自己另辟蹊徑的蹤跡。

前人評論王獻之的書法為丹穴凰舞,清泉龍躍。精密淵巧,出于神智。他的用筆,從內拓轉為外拓。他的草書,更是為人稱道。俞焯曾說:草書自漢張芝而下,妙人神品者,官奴一人而已。他的傳世草書墨寶有《鴨頭丸帖》、《中秋帖》等,皆為唐摹本,他的《鴨頭丸帖》,行草,共十五字,絹本。

清代吳其貞在《書畫記》里對此帖推崇備至,認為:(此帖)書法雅正,雄秀驚人,得天然妙趣,為無上神品也。他的《中秋帖》行草,共二十二字,神采如新,片羽吉光,世所罕見。清朝乾隆皇帝將它收入《三希帖》,視為國寶。他還創造了一筆書,變其父上下不相連之草為相連之草,往往一筆連貫數字,由于其書法豪邁氣勢宏偉,故為世人所重。王獻之學書和他的父親一樣,不局限于學一門一體,而是窮通各家。

所以能在“兼眾家之長,集諸體之美”的基礎上,創造出自己獨特的風格。終于取得了與王羲之并列的藝術地位。書跡有宋米芾臨的《中秋帖》等。由晉末至梁代的一個半世紀,他的影響甚至超過了其父王羲之。一直到了唐代,唐太宗竭力褒揚王羲之而貶抑王獻之,一些書法評論家才開始認為王獻之的書法比不上他的父親王羲之。但是宋代書法家米芾,主要是向王獻之學習。

現代著名學者、書法家胡小石更認為張旭、懷素一派之狂草,便是由王獻之草書發展而成的。4、孫過庭孫過庭,648年生,703年逝世,字虔禮,其籍貫有二說:一說陳留(今河南開封)人;一說富陽(今杭州西南部)人。一般均稱富陽人,可是他自稱吳郡(今江蘇蘇州)人。陳子昂為其作墓志銘,謂過庭“四十見君,遭讒慝之議。”他是唐高宗、武則天時人,官右衛胄曹參軍、率府錄事參軍。擅長書法和書法理論,他博雅能文章,真行草書尤工。

草書師法“二王”。“工于用筆,俊拔剛斷”(《書斷》),如“丹崖絕壑,筆勢堅勁”(唐韋續《續書品》)。以草書擅名,尤妙于用筆,雋拔剛折,尚異好奇。他又善于臨摹古帖,往往真贗不易分辨。唐高宗曾謂過庭小字足以迷亂羲、獻,其逼真可知。

陳子昂《祭率府孫錄事文》說:“元常既歿,墨妙不傳,君之遺翰,曠代同仙。”把孫書跡,比作魏的鐘繇,可見對孫氏的書法造詣推崇備至。過庭又是一位書法理論家,他著有《書譜》,深得書法之旨趣。至今流傳,成為學習草書的楷范。宋高宗評述:“《書譜》匪特文詞華美,且草法兼備。

”可見此《書譜》不但書法濃潤圓熟,而且文中有很多精辟的獨到見解,可以說是書文并茂的典范。孫過庭書法,上追“二王”,旁采章草,融二者為一體,并出之己意,筆筆規范,極具法度,有魏晉遺風。5、張旭張旭,字伯高,一字季明,吳郡(江蘇蘇州)人。初仕為常熟尉,后官至金吾長史,人稱“張長史”。其母陸氏為初唐書家陸柬之的侄女,即虞世南的外孫女。

陸氏世代以書傳業,有稱于史。張旭為人灑脫不羈,豁達大度,卓爾不群,才華橫溢,學識淵博。與李白、賀知章相友善,杜甫將他三人列入“飲中八仙”。是一位極有個性的草書大家,因他常喝得大醉,就呼叫狂走,然后落筆成書,甚至以頭發蘸墨書寫,故又有“張顛”的雅稱。后懷素繼承和發展了其筆法,也以草書得名,并稱“顛張醉素”。

唐文宗曾下詔,以李白詩歌、裴旻劍舞、張旭草書為“三絕”。又工詩,與賀知章、張若虛、包融號稱“吳中四士”。張旭的書法,始化于張芝、二王一路,以草書成就最高。史稱“草圣”。他自己以繼承“二王”傳統為自豪,字字有法,另一方面又效法張芝草書之藝,創造出瀟灑磊落,變幻莫測的狂草來,其狀驚世駭俗。

相傳他見公主與擔夫爭道,又聞鼓吹而得筆法之意;在河南鄴縣時愛看公孫大娘舞西河劍器,并因此而得草書之神。顏真卿曾兩度辭官向他請教筆法。張旭是一位純粹的藝術家,他把滿腔情感傾注在點畫之間,旁若無人,如醉如癡,如癲如狂。傳世書跡有《肚痛帖》、《古詩四帖》等。6、懷素懷素(737~799),唐代書法家。

俗姓錢,字藏真,湖南零陵郡人。生于唐玄宗開元二十五年(737),卒于德宗貞元十五年(799)。因他出家為僧,書史上稱他“零陵僧”或“釋長沙”。懷素是中國歷史上杰出的書法家,他的草書稱為“狂草”,用筆圓勁有力,使轉如環,奔放流暢,一氣呵成,和張旭齊名。后世有“張顛素狂”或“顛張醉素”之稱。可以說是古典的浪漫主義藝術,對后世影響極為深遠。

他也能做詩,與李白、杜甫、蘇渙等詩人都有交往。好飲酒,每當飲酒興起,不分墻壁、衣物、器皿,任意揮寫,時人謂之“醉僧”。他的草書,出于張芝、張旭。唐呂總《讀書評》中說:“懷素草書,援毫掣電,隨手萬變”,宋朱長文《續書斷》列懷素書為妙品。評論說:“如壯士拔劍,神彩動人。”懷素自幼聰明好學,10歲時“忽發出家之意”,父母想阻也阻止不了。

他在《自敘帖》里開門見山他說:“懷素家長沙,幼而事佛,經禪之暇,頗喜筆翰。”他勤學苦練的精神是十分驚人的。因為買不起紙張,懷素就找來一塊木板和圓盤,涂上白漆書寫。后來,懷素覺得漆板光滑,不易著墨,就又在寺院附近的一塊荒地,種植了一萬多株的芭蕉樹。芭蕉長大后,他摘下芭蕉葉,鋪在桌上,臨帖揮毫。由于懷素沒日沒夜的練字,老芭蕉葉剝光了,小葉又舍不得摘,于是想了個辦法,乾脆帶了筆墨站在芭蕉樹前,對著鮮葉書寫,就算太陽照得他如煎似熬;刺骨的北風凍得他手膚迸裂,他還是在所不顧,繼續堅持不懈地練字。

他寫完一處,再寫另一處,從未間斷。這就是有名的懷素芭蕉練字。在長安懷素聲譽青云直上,歌頌他草書的詩篇有37篇之多。他的草書有《自敘帖》、《苦筍帖》、《食魚帖》、《圣母帖》、《論書帖》、《大草千文》、《小草千文》《四十二章經》、《千字文》、《藏真帖》、《七帖》、《北亭草筆》等等。其中《食魚帖》極為瘦削,骨力強健,謹嚴沉著。而《自敘帖》其書由于與書《食魚帖》時心情不同,風韻蕩漾。

真是各盡其妙。米芾《海岳書評》:“懷素如壯士撥劍,神采動人,而回旋進退,莫不中節。”唐代詩人多有贊頌,如李白有《草書歌行》,曼冀有《懷素上人草書歌》。7、黃庭堅黃庭堅 (1045-1105),字魯直,自號山谷道人,晚號涪翁,又稱黃豫章,洪州分寧(今江西修水)人。北宋詩人、詞人、書法家,為盛極一時的江西詩派開山之祖。擅文章、詩詞,尤工書法。

詩風奇崛瘦硬,力擯輕俗之習,開一代風氣。早年受知于蘇軾,與張耒、晁補之、秦觀并稱“蘇門四學士”。詩與蘇軾并稱“蘇黃”,有《豫章黃先生文集》。詞與秦觀齊名,有《山谷琴趣外篇》、龍榆生《豫章黃先生詞》。詞風流宕豪邁,較接近蘇軾,為“江西詩派”之祖。主要墨跡有《松風閣詩》、《華嚴疏》、《經伏波神祠》、《諸上座》、《李白憶舊游詩》、《苦筍賦》等。

書論有《論近進書》、《論書》、《清河書畫舫》、《式古堂書畫匯考》著錄。黃庭堅是“蘇門四學士”之一,詩與蘇軾齊名,人稱“蘇黃”,詩風奇崛瘦硬,力擯輕俗之習。開一代風氣,為江西詩派的開山鼻祖。書法精妙,與蘇、米、蔡并稱“宋四家”。詞與秦觀齊名,藝術成就不如秦觀。

晚年近蘇軾,詞風疏宕,深于感慨,豪放秀逸,時有高妙。有《山谷詞》。黃庭堅書法初以宋代周越為師,后來受到顏真卿、懷素、楊凝式等人的影響,又受到焦山《瘞鶴銘》書體的啟發,行草書形成自己的風格。黃庭堅大字行書凝練有力,結構奇特,幾乎每一字都有一些夸張的長畫,并盡力送出,形成中宮緊收、四緣發散的嶄新結字方法,對后世產生很大影響。在結構上明顯受到懷素的影響,但行筆曲折頓挫,則與懷素節奏完全不同。在他以前,圓轉、流暢是草書的基調,而黃庭堅的草書單字結構奇險,章法富有創造性,經常運用移位的方法打破單字之間的界限,使線條形成新的組合,節奏變化強烈,因此具有特殊的魅力,成為北宋書壇杰出的代表,與蘇軾成為一代書風的開拓者。

后人所謂宋代書法尚意,就是針對他們在運筆、結構等方面更變古法,追求書法的意境、情趣而言的。草書有《李白憶舊游詩卷》、《諸上座帖》等,結字雄放瑰奇,筆勢飄動雋逸,在繼承懷素一派草書中,表現出黃書的獨特面貌。8、董其昌董其昌明代后期著名畫家、書法家、書畫理論家、書畫鑒賞家。“華亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四(1555)年,卒于明毅宗崇禎九(1636)年,他字玄宰,一字元宰,號思白,又號香光居士,人稱“董華亭”。

萬歷進士,授編修,官至禮部尚書。華亭(上海松江)人。一作上海人(上海在唐為華亭縣地,清屬松江府。華亭、云間、松江、上海、婁縣俱為一地)。董的書法以行草書造詣最高。董其昌雖處于趙孟頫、文征明書法盛行的時代,但他的書法并沒有一味受這兩位書法大師的左右。

他的書法綜合了晉、唐、宋、元各家的書風,自成一體,其書風飄逸空靈,風華自足。筆畫園勁秀逸,平淡古樸。用筆精到,始終保持正鋒,少有偃筆、拙滯之筆;在章法上,字與字、行與行之間,分行布局,疏朗勻稱,力追古法。用墨也非常講究,枯濕濃淡,盡得其妙。書法至董其昌,可以說是集古法之大成,“ 六體”和“八法”在他手下無所不精,在當時已“名聞外國,尺素短札,流布人間,爭購寶之。

”(《明史·文苑傳》)。一直到清代中期,康熙、乾隆都以董的書為宗法,備加推崇、偏愛,甚而親臨手摹董書,常列于座右,晨夕觀賞。康熙曾為他的墨跡題過一長段跋語加以贊美:“華亭董其昌書法,天姿迥異。其高秀圓潤之致,流行于褚墨間,非諸家所能及也。每于若不經意處,豐神獨絕,如清風飄拂,微云卷舒,頗得天然之趣。嘗觀其結構字體,皆源于晉人。

清代著名學者、書法家王文治《論書絕句》稱董其昌的書法為“書家神品”。謝肇稱其“合作之筆,往往前無古人”。周之士說他“六體八法,靡所不精,出乎蘇,入乎米,而豐采姿神,飄飄欲仙”。9、王鐸王鐸(1592—1652年)字覺斯,一字覺之。滿清入關后被授予禮部尚書、官弘文院學士,加太子少保,于順治九年病逝故里。

福王南京稱制等待為東閣大學士。入清官至大學士,擢禮部尚書。鐸博學好古,工詩文。畫山水宗荊、并、丘壑峻偉,皴擦不多,以暈染作氣,傅以淡色,沉沉豐蘊,意趣自別。山水花木竹石,皆用書中關紐。

王鐸詩文書畫皆有成就,尤其以書法獨具特色,世稱“神筆王鐸”。他的書法與董其昌齊名,明末有“南董北王”之稱,他書法用筆,出規入矩,張弛有度,卻充滿流轉自如,力道千鈞的力量。王鐸擅長行草,筆法大氣,勁健灑脫,淋漓痛快,戴明皋在《王鐸草書詩卷跋》中說:“元章(米芾)狂草尤講法,覺斯則全講勢,魏晉之風軌掃地矣,然風檣陣馬,殊快人意,魄力之大,非趙、董輩所能及也。”他的墨跡傳世較多,不少法帖、尺牘、題詞均有刻石,其中最有名的是《擬山園帖》和《瑯華館帖》。其書法在日本、韓國、新加坡等國深受歡迎。日本人對王鐸的書法極其欣賞,還因此衍發成一派別,稱為“明清調”。

他的《擬山園帖》傳入日本,曾轟動一時。他們把王鐸列為第一流的書法家。提出了“后王(王鐸)勝先王(王羲之)”的看法10、傅山傅山,明萬歷三十五年至清康熙二十三年(公元1607──1684,78歲),字青主,號真山,山西陽曲(今太原)人。是我國明末著名的學者、書法家、詩人、醫學家。傅山出身于書香門第,祖上多有文名,但至其父,家道開始中落。傅山兄弟三人,他排行第二。

兄與弟都是平常之人,惟獨傅山自幼聰敏,博文強記,勤奮好學,善于思考。他繼承家學,并發揚光大,著有《霜紅龕集》四十卷。在詩、文、書、畫諸方面,傅山皆善學妙用,造詣頗深。其知識領域之廣、成就之大,在清初諸儒中,無出其右者。傅山的書法被時人尊為“清初第一寫家”。他的書法初學趙孟頫、董其昌,幾乎可以亂真。

他的《上蘭五龍洞場圃記》為崇禎十四年(公元1641)作,與宋人風范毫無二致。鄧散木《臨池偶得》中說:“傅山的小楷最精,極為古拙,然不多作,一般多以草書應人求索,但他的草書也沒有一點塵俗氣,外表飄逸內涵倔強,正象他的為人”。他的顏體寫得非常好,流傳至今的顏體大字楹聯和榜書多件,皆端莊遒勁,剛健有力。他總結出“寧拙毋巧,寧丑毋媚,寧支離毋輕滑,于直率毋安排”的經驗。他以大草形式寫行草,增加了聯綿的線條與組合,更加豐富,更有表現力。

標簽:草圣張旭草書

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